Acropole d’Athènes : Histoire, construction et architecture

L’histoire de l’Acropole d’Athènes vous intéresse ? Voulez-vous découvrir les événements qui ont accompagné son évolution ? Qui a commandé et conçu ses monuments ?

Dans cet article, vous trouverez un bref historique avec les événements marquants qui ont affecté l’édifice et un historique plus approfondi avec des notes historiques sur l’architecture qui caractérise le Parthénon et les monuments les plus importants du Rocher Sacré d’Athènes.

Vous êtes prêts ? C’est parti !

IMPORTANT ! Avant de commencer cet article, je tiens à vous mettre en garde : l’Acropole d’Athènes est l’une des attractions touristiques les plus visitées en Grèce et dans le monde. Avec une saison touristique qui dure toute l’année, il est presque certain que lorsque vous voudrez la visiter, vous trouverez une longue file d’attente aux guichets. Pour éviter cela, nous vous recommandons d’acheter votre billet en ligne. Cliquez ci-dessous pour réserver votre entrée et accéder à l’Acropole en un instant.

Acropole d’Athènes : l’histoire en bref

La fondation de l’acropole remonte à l’époquemycénienne, lorsque, en raison de la position élevée du site, véritable forteresse d’où l’on pouvait voir les ennemis à l’avance, une citadelle fortifiée y a été fondée, abritant la résidence du monarque.

Entre le VIe et le Ve siècle, les conditions politiques ont changé, passant d’une structure monarchique à une forme de gouvernement démocratique, l’Acropole est passée d’une citadelle habitée à un centre spirituel de la colonie, dédié au culte des divinités. Le centre de la vie de la cité s’est déplacé vers l’agora et la fonction stratégique a été progressivement abandonnée, notamment grâce aux nouveaux murs de défense, plus larges, qui entouraient l’ensemble de la cité.

Au VIe siècle avant J.-C., sous le tyran Pisistrate, la zone fut choisie pour la célébration des Panathénées, les fêtes dédiées à la déesse Athéna, et un caractère monumental commença à être donné aux bâtiments présents ; il ne reste aucune trace de ces monuments, car ils ont été détruits pendant les guerres contre les Perses en 480 avant J.-C.

La reconstruction de l’Acropole, que l’on peut encore admirer aujourd’hui, est due à la volonté de Périclès, homme politique athénien qui lança au Ve siècle un grand programme de construction pour célébrer la grandeur de la ville, aboutissant à l’un des monuments les plus célèbres de l’Antiquité : le Parthénon.

L’Acropole est toujours restée le symbole religieux et politique d’Athènes, mais surtout des valeurs du monde classique.

Au cours des périodes hellénistique et romaine, qui ont pris l’art grec comme modèle, ses bâtiments ont été restaurés et de nouveaux monuments ont été ajoutés.

AuIXe siècle, sous la domination byzantine, le temple a été converti en église (ce qui a entraîné, outre la construction d’une abside, des dommages à la frise du Parthénon, qui a été adaptée aux endroits où les formes païennes ne s’harmonisaient pas bien avec les formes chrétiennes), et en 1458 en mosquée, sans qu’aucune modification substantielle n’ait été apportée sous l’occupation musulmane.

En 1687, pendant le siège des Vénitiens contre les Ottomans lors de la guerre de Morée, une bombe incendiaire atteignit l’intérieur du Parthénon, qui servait de dépôt de munitions aux Turcs ; l’explosion détruisit une grande partie de la partie sud de l’édifice, qui fut ensuite transformé en une mosquée plus petite.

Pendant la guerre d’indépendance de la Grèce contre l’Empire ottoman, entre 1821 et 1829, l’Acropole subit d’autres dommages.

Après la victoire finale des Grecs, la région est devenue une zone archéologique et, en 1832, le Royaume de Grèce a entrepris des travaux de restauration de l’Acropole, supervisés par les deux savants allemandsLudwig Ross et Eduard Shaubert. La philosophie de l’intervention était de ramener le monument tel qu’il avait été conçu dans la Grèce classique, en démolissant tous les bâtiments médiévaux et ottomans construits au cours des siècles suivants.

Depuis 1987, le complexe est inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO.

En 2009, le musée de l’Acropole a été inauguré. Il abrite toutes les pièces archéologiques et les sculptures découvertes lors des travaux de restauration.

Acropole d’Athènes : Histoire et architecture en profondeur

Le contexte historique

La construction de l’Acropole d’Athènes a eu lieu au cours de la période historique que les historiens appellent l’âge classique.

Cette période, qui comprend un siècle et demi d’histoire, peut être divisée en deux grandes phases.

Dans la première, qui va jusqu’à la guerre du Péloponnèse (431 – 404 av. J.-C.), Athènes, capitale de la région connue sous le nom d’Attique, représente le centre et le point de référence de la Grèce classique, à tel point que les réalisations de la capitale en viennent souvent à éclipser la production artistique des autres centres de la Grèce.

La scène politique de la seconde moitié du Ve siècle est dominée par la figure d’un grand stratège de la faction démocratique, Périclès.

Après les guerres contre les Perses, les cités ioniennes, autrefois soumises aux Arabes, s’allient à Athènes, formant une alliance dont le centre est l’île de Délos.

Pour se défendre contre une éventuelle attaque perse, toutes les colonies payaient des tributs annuels à la cité d’Athènes (argent, navires, offrandes…), à tel point qu’Athènes devint très riche et que Périclès, personnage controversé et persuasif, utilisa les recettes de la ligue délienne pour reconstruire et embellir l’Acropole, au mécontentement général des alliés ioniens.

Pendant les vingt années de pouvoir de Périclès, de nombreux monuments ont été construits, faisant d’Athènes l’école artistique de l’Hellas.

Après sa mort lors de la grande peste de 429, c’est la faction conservatrice qui prend le pouvoir.

À partir de la fin du Ve siècle, une deuxième phase, connue sous le nom de Classique tardif, s’ouvre, qui aboutit en l’espace de cinquante ans à la crise du système des pòlis et à la création de l’empire d’Alexandre le Grand.

Le complexe du Parthénon et le site de l’Acropole à Athènes

Dans le climat politique et culturel de l’Athènes du Ve siècle , l’art, dans toutes ses manifestations, avait une grande valeur sociale et politique. En l’espace d’une génération, les différentes factions au pouvoir à Athènes allaient façonner le visage de la forteresse de l’Acropole, siège des cultes les plus anciens et les plus importants de la ville.

Dans un premier temps, avec Périclès à sa tête, Athènes est placée à la tête des cités-États de la Ligue Déio-Attique, qui réunit Athènes et de nombreuses cités des régions de l’Ionie et de l’Hellespont ayant participé aux victoires sur la Perse lors des guerres du Péloponnèse.

Afin de fournir du travail à des milliers d’ouvriers et d’artisans, Périclès encouragea un grand projet de construction qui aboutit à l’édification de nombreuses merveilles sur l’Acropole, dont le Parthénon.

Des artistes sont chargés de représenter sa cité, avec un projet grandiose d’organisation de la forteresse sacrée.

À propos des travaux de construction, le philosophe Plutarque écrit:

Le marbre, le bronze, l’ivoire, l’ébène, l’or et le cyprès étaient utilisés comme matériaux, et les ouvriers qui travaillaient et les mettaient en place étaient des charpentiers, des sculpteurs, des fondeurs, des tailleurs de pierre, des doreurs, des graveurs sur ivoire, des peintres, des mosaïstes et des ciseleurs, timoniers pour les transports maritimes, charretiers, cochers, charretiers, charretiers, cordonniers, tisserands de lin, cuisiniers, cellériers, mineurs pour les transports terrestres ; bref, de même que le stratège a son armée, chaque métier a une masse d’ouvriers bien organisée qui est comme un outil à sa disposition… Les œuvres se multiplient, admirables de grandeur, inimitables de grâce et de beauté, et les artistes rivalisent pour exalter, dans la perfection technique, leur travail, mais plus que tout, c’est la rapidité qui étonne. Et parmi eux, Phidias décidait de tout et supervisait tout, sur ordre de Périclès.

La construction du Parthénon, le « temple d’Athéna », complexe exemplaire de la période classique, s’est déroulée entre 447 et 432 av.

Le projet est celui d’un grand temple pour effacer le souvenir de l’invasion perse et célébrer Athéna, la patronne de la cité.

La zone choisie pour la construction du temple est située dans le secteur sud de l’Acropole. L’esplanade était déjà occupée à l’époque archaïque par un chantier de construction d ‘un temple dédié à Athéna Parthénos, c’est-à-dire Athéna « vierge », qui n’a jamais été achevé et qui a été dévasté par les Perses de Xerxès.

Le nouveau grand temple exploite son sous-sol, l’agrandit et en modifie les proportions.

Chargé par Périclès de superviser tous les travaux de l’acropole, il est l’artiste officiel de la capitale de l’Attique, le sculpteur et architecte athénien Phidias.

Trois architectes principaux ont collaboré au projet de Phidias : Ictinus, Mnésiclès et Callicrates.

Il faut toujours considérer que les différents monuments, mais aussi l’histoire de leur construction et de leur emplacement ou les architectes auxquels les contrats ont été attribués reflètent le cours de la vie politique athénienne, divisée entre la faction démocratique au pouvoir avec Périclès et l’opposition conservatrice.

Cette division se matérialise également dans l’opposition entre deux écoles, celle d’Ictinus et de Mnésiclès, qui privilégient l’ordre dorique, mais enrichi d’accents ioniques, et celle de Callicratès, avec une formation ionique plus intacte.

Ce qu’il faut savoir sur l’architecture

Mais qu’est-ce que l’ordre dorique ? Et l’ordre ionique ?

Avant de commencer à décrire l’architecture de l’Acropole, il y a quelques notions d’architecture qu’il faut connaître et qui vous aideront à mieux comprendre mes descriptions.

On entend souvent parler d’ordre architectural.

Ce terme désigne un ensemble de règles géométriques et mathématiques selon lesquelles les dimensions de chaque élément d’un bâtiment sont constamment liées les unes aux autres et aux dimensions du bâtiment dans son ensemble.

Cela signifie, par exemple, que si le module initial est le diamètre de base d’une colonne, sa hauteur sera donnée par un multiple de ce module, et ainsi de suite.

Parmi les ordres, le plus ancien et le plus majestueux est l’ordre dorique, ainsi appelé parce qu’il est lié à la lignée des Doriens. Il était utilisé exclusivement pour la construction des temples et se reconnaît à ses proportions massives.

Les éléments caractéristiques de l’ordre dorique sont les suivants :

• le socle, appelé stylobate;
• la colonne, l’élément porteur, composé de la tige et du chapiteau;
• L’ensemble des éléments structurels et décoratifs qui s’appuient sur les chapiteaux s’appelle l’entablement. L’entablement se compose de trois éléments appelés respectivement architrave, frise et corniche. L’architrave est l’élément sur lequel reposent les poutres du toit et qui relie tous les chapiteaux des colonnes. L’architrave est surmontée sur toute sa longueur d’une frise, qui court sur tout le périmètre du temple et qui est composée d’une alternance ordonnée de métopes et de triglyphes. Dans les deux cas, il s’agit de dalles, les premières étant insérées sur les têtes des poutres, les secondes dans l’espace entre une poutre et la suivante. Alors que les triglyphes sont reconnaissables à leurs quatre rainures verticales, les métopes sont souvent décorées en bas-relief.
• Au-dessus de la frise se trouve la corniche, dont la fonction est de protéger les bas-reliefs des intempéries ;
• Les toits des temples ont toujours des toits à deux versants dont les pentes, sur les petits côtés, forment deux triangles isocèles que l’on appelle tympans;
• L’ensemble des pignons et les corniches qui les entourent constituent les pignons du temple.

Le deuxième ordre que vous découvrirez dans cet article a des origines orientales et est l’ordre ionique, également nommé d’après le peuple qui a commencé à l’utiliser, les Ioniens.

Je ne m’étendrai pas davantage sur cet ordre, mais imaginez que si la colonne de l’ordre dorique peut être comparée à la puissance massive du corps masculin, l’ordre ionien s’apparente davantage à la sveltesse et à la grâce du corps féminin, raison pour laquelle il a souvent été utilisé dans la construction de temples dédiés à des déesses.

Cette plus grande sveltesse est en partie conférée par l’introduction du socle, absent dans le dorique, et du chapiteau, que l’on reconnaît facilement grâce aux volutes typiques.

Maintenant que vous avez assimilé ces petites notions, je peux commencer à vous décrire l’architecture de l’Acropole!

L’architecture du Parthénon

La conception architecturale du Parthénon est en grande partie due à l’architecte Ictinus, secondé par un autre architecte plus ancien, Callicrates, et sous la supervision de Phidias.

L’analyse du monument a montré l’existence de calculs mathématiques précis à la base de sa construction, résultat d’un compromis entre le désir de construire un édifice totalement nouveau et la nécessité d’utiliser des éléments de l’usine précédente. Au temple étroit de la tradition, avec six colonnes sur la façade, Ictinus substitue un bâtiment octastyle, une innovation par rapport aux canons doriques traditionnels. Cet expédient permet d’agrandir l’espace disponible pour la cella, qui atteint désormais près de 19 mètres de large au lieu de 12.

À l’intérieur, le regard, dirigé vers la colossale statue chryséléphantine (en or et ivoire) d’Athéna Parthénos réalisée par Phidias, percevait la cella comme un espace épuré, totalement autonome par rapport à la structure extérieure de l’édifice.

L’effet est obtenu grâce à la solution brillante et très simple de deux rangées parallèles de colonnes doriques sur les côtés longs de la cella, reliées sur le côté court opposé à l’entrée : la colonnade en forme de U en deux ordres, encadre la statue et soutient le plafond à caissons, en annulant la perception de la poutre principale.

Tradition et innovation se mêlent également dans les autres parties du bâtiment : dans les proportions des colonnes du péristyle (le portique à colonnades qui entoure le périmètre du bâtiment), puissantes mais élancées, comme dans la deuxième rangée de six colonnes doriques sur chacun des petits côtés, encore plus élancées.

De plus, sur le côté opposé à la cella, une large ouverture mène de l’opisthodomos (l’espace derrière la cella) à une chambre carrée : quatre colonnes ioniques soutiennent ici le toit, atteignant la hauteur des plafonds grâce à leurs proportions élancées.

Sur le plan architectural, ce qui frappe dans ce bâtiment, c’est la perfection de l’effet d’ensemble, obtenue grâce à la mise en œuvre de corrections optiques, typiques de l’architecture des temples doriques, auxquelles s’ajoutent même les corrections mineures apportées ici.

Le soin apporté à l’exécution des moindres détails est complété par la décoration picturale et sculpturale. Sur la structure en marbre pentélique, l’utilisation de la polychromie, avec des tons de bleu, de rouge et d’or, a marqué certains éléments tels que les moulures et les caissons, soulignant les volumes de l’édifice.

L’appareil sculptural du Parthénon

La décoration sculpturale de l’édifice comprend les métopes de la frise dorique, les frontons avec des figures colossales et la frise de 160 mètres de long et d’un mètre de haut, qui enveloppait la cella sur tout son périmètre.

Des milliers de figures, en haut et bas-relief et en ronde-bosse, ont probablement été exécutées par différentes équipes de sculpteurs au cours des quinze années qu’a duré la construction du temple ; elles témoignent des percées, des découvertes et des révolutions formelles que la sculpture parthénonienne a réalisées au cours de cette période pourtant brève.

Les directives imposées par Phidias, probablement illustrées par des croquis à échelle réduite et des modèles grandeur nature des différentes parties, sont transposées par les ateliers impliqués dans la fabrique.

Lesdivergences stylistiques initiales s’estompent rapidement et les mains des différents sculpteurs se conforment aux exigences formelles exprimées par le directeur des travaux.

Même une fois les travaux de l’Acropole achevés, l’empreinte laissée par Phidias dans les différents ateliers sera si puissante qu’elle influencera toute la production attique future.

De plus, la fabrique du Parthénon, nouvelle école de style, matérialise un nouveau monde éthique et religieux, caractérisé par le renouvellement des cultes: les nouvelles formes sont celles d’un nouveau monde divin, celui de l’Athènes de Périclès et du parti progressiste, dont Phidias est la voix.

La frise dorique, probablement le premier secteur de la décoration à avoir été créé, est ornée de 42 métopes représentant différents sujets :

• à l’est, la Gigantomachie
• à l’ouest l’Amazonomachie (le combat contre les géants et les amazones respectivement) ;
• au nord, l’Ilioupersis, la destruction de Troie ;
• au sud, la Centauromachie.

Chacun de ces sujets guerriers tirés du mythe (ou de l’épos) recèle des allusions allégoriques plus ou moins étroitement liées à l’histoire de la cité: dans le combat contre les Amazones, d’abord sur le côté ouest visible depuis l’entrée de l’acropole, les Athéniens reconnaissent les affrontements avec les Perses, tandis que la mêlée avec les Centaures, déjà représentée sur d’autres monuments comme le fronton du temple de Zeus à Olympie, symbolise plus génériquement la lutte entre la bestialité et la rationalité.

Le thème récurrent de l’affrontement entre deux figures est résolu par des solutions différentes qui illustrent les efforts dans la recherche de schémas de composition plus ou moins efficaces : des figures concentrées et aplaties à l’intérieur d’un triangle qui occupe la partie centrale de l’espace disponible, ou qui, à l’inverse, dessinant de larges courbes, s’éloignent du centre dans des compositions plus ouvertes.

Les figures, taillées dans le marbre pentélique, ont certainement été enrichies d’éléments en bronze doré; des traces de couleur indiquent qu’elles étaient également polychromes, avec des parties en rouge et en bleu et des détails en vert, en rouge et en doré.

L’appareil décoratif de l’édifice est complété par un élément nouveau dans le contexte de l’architecture d’ordre dorique : la frise intérieure qui, tel un ruban, enveloppe complètement la cella.

Elle représente, à partir de l’angle sud-ouest, le thème réaliste de la procession des Panathénées, les fêtes et les jeux en l’honneur d’Athéna qui étaient célébrés tous les quatre ans pendant neuf jours à partir du 28 juillet, jour de la naissance présumée de la déesse.

Lors de cette fête, le cortège des citoyens athéniens traversait la ville puis montait sur l’Acropole pour célébrer Athéna, protectrice de la polis, dans son temple.

En très bas-relief, le cortège de la société athénienne, industrieuse et fière, est reproduit : des chevaux agités et de jeunes cavaliers se poursuivent en groupes excités, partant de l’angle sud-ouest, se dirigeant vers le nord et l’est et atteignant les chars précédés par les musiciens et les porteurs d’offrandes, qui conduisent les animaux au sacrifice.

La vitalité et l’impétuosité des jeunes cavaliers s’estompent lentement vers le côté est, où le rythme est marqué par les plis verticaux des robes des jeunes filles athéniennes offrant le peplos sacré à la déesse Athéna.

Les héros d’Athènes, responsables et garants de la grandeur de la cité,assistent à la scène, et les dieux de l’Olympe, désormais pleinement humanisés, ne se distinguent des mortels que par le fait que, assis, ils ne sont rejoints en hauteur que par les figures humaines debout.

Les deux frontons, probablement exécutés entre 440 et 432 avant J.-C., représentent le point culminant de la décoration du temple: sur le fronton oriental, la naissance d’Athéna, sur le fronton occidental, la lutte entre Athéna et Poséidon pour la possession de l’Attique. Tous deux sont composés selon le même principe, avec la représentation dans la zone centrale d’un événement clé, dont la tension se dissipe au fur et à mesure que l’on progresse vers les angles.

Les deux frontons accueillent des personnages en ronde-bosse, isolés ou regroupés dans des compositions libres, en mouvement ou au repos. Dionysos , allongé sur son manteau, assiste au lever du soleil ; Aphrodite se laisse aller à s’accroupir sur les genoux de Dion; Iris s’élance pour arrêter le cheval de Poséidon.

Les autres bâtiments de l’Acropole

D’autres bâtiments viendront compléter le nouvel aménagement de l’esplanade de l’Acropole, et chacun d’entre eux, avec de nouvelles solutions architecturales, jouera le rôle d’un jalon dans l’histoire de l’architecture grecque.

Les Propylées

Autour du Parthénon, on a d’abord construit des édifices correspondant au programme péricléen, qui visait à construire des bâtiments fonctionnels se complétant les uns les autres dans le cadre d’un plan d’urbanisme organique.

L’exigence fondamentale à ce stade est la monumentalisation de l’espace sacré.

En effet, un éventuel accès qui devait couronner les murs de défense devait, d’une part, répondre aux besoins de la procession annuelle des Panatee et, d’autre part, résoudre le problème de la forte dénivellation entre l’extrémité de la rampe d’accès abrupte à l’acropole et le niveau de l’esplanade.

Ces véritables défis architecturaux ont été relevés par Mnesicles, élève d’Ictinus, avec la réalisation du volume des Propylées, dont le nom signifie littéralement « par les portes », un corps de bâtiment où s’interpénètrent les ordres dorique et ionique.

L’intersection entre le plan horizontal de l’acropole et la pente de la route d’accès est ainsi résolue à l’intérieur du bâtiment et masquée dans celui-ci.

Derrière les six colonnes doriques de la façade est, orientées vers l’extérieur et prolongées par deux courtes ailes perpendiculaires, le haut vestibule est soutenu par deux rangées de colonnes ioniques hautes et minces, la voie processionnelle le traverse en montant jusqu’à la large ouverture de la voie d’accès au centre, tandis que sur les côtés, des portes plus étroites permettent aux piétons d’accéder au côté donnant sur l’acropole, qui est également dorique et hexastyle, et repropose à plus petite échelle les mêmes proportions et membranes que la façade est du Parthénon, qui se trouve à trois quarts de longueur à droite de ceux qui quittent les Propylées. A l’extérieur, seule la différence de hauteur des toits, en réalité invisibles pour ceux qui montent à l’Acropole, indique la différence de hauteur entre les façades orientale et occidentale.

Le complexe, qui prévoyait deux salles carrées derrière les ailes latérales du portique dorique oriental et deux autres plus grandes face à l’esplanade, n’a jamais été achevé en raison de l’opposition des partisans des cultes plus anciens pratiqués sur le rocher de l’acropole, dont les espaces étaient affectés par le projet de Mnésiclès.

L’usine de Callicrate

Après la mort de Périclès et l’exil imposé à ses architectes, Callicrate, architecte qui a commencé son travail sur l’Acropole en collaborant au Parthénon, est chargé de construire de nouveaux édifices.

Les réalisations de Callicrate incarnent l’opposition de la faction conservatrice aux projets péricléens, qui s’exprime dans la manière ionique qui convient le mieux à l’architecte : l’implantation des nouveaux édifices ne répond plus à un plan organique d’aménagement de la place forte de l’Acropole, mais suit un programme d’exaltation des cultes traditionnels, avec la construction de monuments précieux jusque dans leurs matériaux de construction et richement décorés, très représentatifs mais peu utilisés.

le petit temple d’Athéna Nike

Sur le rempart qui s’étend au sud des Propylées, on construit alors le petit temple d’Athéna Nike (Athéna victorieuse), achevé en 410 av. J.-C. : une large et peu profonde cella s’ouvre sur la façade ornée de quatre colonnes ioniques, répliquées sur la face arrière : le temple est donc amphiprostyle.

Au-dessus de l’architrave, une frise continue sculptée et peinte sur les quatre côtés enrichit l’effet décoratif du monument, qui est encore renforcé par la balustrade entourant la balustrade, décorée à l’extérieur de figures de Nikai (les personnifications de la Victoire). La richesse décorative du complexe, qui contraste avec la sévérité des Propylées, témoigne de l’empreinte ionique de l’art athénien de cette période.

L’Erechthéion

Dans le même esprit, l’Erechthéion, à l’extrémité nord de l’acropole, a été construit entre 421 et 406 av. J.-C. L’attribution n’est pas certaine, beaucoup considèrent Philoclès comme le concepteur du temple, tandis que certains prétendent qu’il a été construit d’après un projet de Callicrates lui-même.

Le bâtiment est situé près d’un creux dans l’élévation du rocher. À l’intérieur, on vénérait l’olivier offert par Athéna, les traces du trident de Poséidon, l’antre du serpent sacré et la tombe du héros attique Cécrope.

La nécessité d’enfermer dans un seul bâtiment ces cultes très anciens, liés à des emplacements précis sur l’acropole, et l’irrégularité du plan rocheux ont fortement conditionné la conception de l’édifice.

Lecomplexe a été conçu avec des volumes articulés sur deux axes qui se croisent à quatre-vingt-dix degrés. Le long de l’axe est-ouest se trouve le premier secteur, un corps de bâtiment rectangulaire, ouvert à l’est avec un portique de six élégantes colonnes ioniques menant à la vaste cella dédiée à Athéna.

De l’autre côté se trouve la façade, plus haute pour combler la différence de hauteur, et sur deux niveaux, avec quatre colonnes murales ponctuant des murs ouverts par des fenêtres et adossés à un haut mur. Ce dernier représente la limite latérale du deuxième secteur, orienté perpendiculairement au premier : on y accède du côté nord par un autre portique aux hautes colonnes élancées.

La porte monumentale s’ouvre sur une salle allongée éclairée par les fenêtres de la façade occidentale : au fond se trouve l’escalier qui mène à la petite loggia du côté sud, soutenue par six figures de jeunes filles, les Caryatides. Les six sculptures sont attribuées à l’école d’Alcamène, collaborateur de Phidias sur le chantier du Parthénon : leur fonction de soutien est masquée par la grâce élégante du corps féminin enveloppé dans le peplos aux plis profonds, tendu à l’endroit où la jambe s’avance, suggérant le mouvement.

Tous les volumes sont reliés de manière organique grâce aux éléments de la décoration ionique, parmi lesquels se distingue la frise qui couronne le haut des murs sur tout le périmètre du bâtiment, avec des figures sculptées en marbre blanc sur un fond de pierre bleue d’Éleusis.

Questions fréquemment posées

Conclusions

Nous voici arrivés au terme de ce long billet sur l’histoire de l’Acropole d’Athènes, dans lequel je vous ai parlé de son architecture emblématique, des artistes qui ont contribué à sa création, et dont la majesté continue de fasciner les voyageurs du monde entier.

Si vous avez des doutes ou d’autres questions, laissez un commentaire ci-dessous, je me ferai un plaisir d’y répondre !